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Avec des œuvres de Julien Paré-Sorel

Obsolescence programmée JPS
Volume 4 Numéro 2
Novembre 2019

Article du dossier

0
Présentation du dossier
Le corps augmenté dans la bande dessinée
par
Marion Haza, Denis Mellier

Sur de multiples supports — la bande dessinée, le cinéma ou la littérature — s’exposent des représentations d’un au-delà du corps normé, commun. Ce sont les représentations d’une néo-corporalité faite d’augmentations, de mutations, de tout un imaginaire prothétique qui sculptent, dans les images, l’invention, mi-fascinée, mi-inquiète, d’un devenir corporel qui ne relève plus de la seule science-fiction. Ses contours se manifestent tous les jours de façon plus précise…

1
Article
Corps, technologies et appareils chez Alejandro Jodorowsky
par
Denis Mellier

Les cycles de La Caste des Méta-Barons et des Technopères d’Alejandro Jodorowsky composent de vastes ensembles fictionnels dans lesquels les imaginaires de la mutilation et de l’augmentation jouent un rôle décisif. Mutilations subies ou désirées y acquièrent une cohérence qu’il convient d’interroger : violence dystopique, éthos aristocratique et rédemption new age mettent en cause les limites des corps, des technologies, des genres, voire du langage lui-même.

2
Article
Les figures du «presque-humain» au prisme du manga japonais
par
Thierry Hoquet

S’appuyant sur un précédent essai de typologie des presque-humains (2014), le présent article décline six figures types de personnages : Mutant, Cyborg, Organorg, Robot, Bétail, Zombie. Le pari est que chacune présente un problème philosophique particulier. Si ces types fonctionnent pour l’univers des comics américains, il s’agira à présent de mettre cette typologie à l’épreuve des mangas et animés japonais.

3
Article
Fragmentation de l’être
par
Alexandra Aïn

Le développement de la relation entre la machine et l’individu trouve un écho fertile au sein des mangas. L’étude d’œuvres emblématiques, comme Ghost in the Shell, Gunnm, Lain et les adaptations de Hiroshi Mori, permet de mettre en lumière leurs manières d’aborder le corps augmenté et son rapport avec sa propre identité, dans une quête de soi qui tend vers le spirituel.

4
Article
Du devenir-parasite
par
Antonio Dominguez Leiva

Œuvre essentielle peu étudiée par la critique, Parasite (Kiseiju), écrit et dessiné par Hitoshi Iwaaki et publié en magazine entre 1988 et 1994, condense de façon particulièrement frappante les enjeux du corps mangaesque tiraillé entre l’horreur corporelle et les heurs et malheurs du devenir-posthumain.

5
Article
L’envers du corps super-héroïque
par
Camille Baurin

Cet article vise à explorer l’histoire du corps super-héroïque dans les comics des années 30 à nos jours, de manière à voir comment celui-ci — tantôt triomphant, tantôt en proie au délitement — est devenu le reflet d’idéologies américaines de plus en plus contrariées. À cette fin, c’est l’idée même de survalorisation du corps augmenté qui est problématisée dans les récits, parallèlement à la mise en crise éthique de la figure du superhéros.

6
Article
Quand le corps de la bande dessinée s’incarne
par
Marion Haza

Les avancées médicales actuelles rendent possible l’imaginaire fantasmé : un corps réparé, transformé, ou encore augmenté. En montrant les analogies entre les scénarios corporels de la bande dessinée et les augmentations corporelles actuelles, cet article discute des enjeux psychiques de ces modifications modernes, notamment au regard des fantasmes de toute-puissance.

7
Article
Tensions narcissico-identitaires chez Iron Man
par
Florian Houssier

En partant d’une psychanalyse appliquée à la bande dessinée, nous explorons la genèse d’Iron Man. Nous abordons le lien fusionnel et conflictuel que le héros entretient avec son armure, interrogeant la proximité entre l’homme et la technologie lorsqu’il s’identifie de façon adhésive à sa création. Les fantasmes narcissiques qui traversent le héros mobilisent une confusion homme-machine interrogeant les mouvements de différenciation inhérents à toute séparation psychique sujet/objet.

8
Article
Érotismes du corps augmenté dans la bande dessinée
par
Johann Chateau-Canguilhem

Cet article entreprend d’aborder l’aspect érotique du corps augmenté par l’étude de trois bandes dessinées : Le Déclic de Milo Manara, le manga Ghost In The Shell de Masamune Shirow et la série Druuna de Paolo Eleuteri Serpieri, mettant en avant les notions de burlesque, de transformation et d’ero guro.

9
Article
“Deep” Time in Times of Precarity
par
Aarnoud Rommens

This essay focuses on comics that show a sensitivity to “deep time” and the conception of our current epoch as the so-called “Anthropocene”. Through comics by Diniz Conefrey, Alberto Breccia and the WREK collective, this text explores how the bodily temporality of reading and drawing stands in productive counterpoint to some of the themes of these comics. These thematic layers are informed by the interpretive horizon of geological time and pose a politics of form to negotiate this contradiction.

10
Section Contrepoints
Au-delà du corps

Cette section regroupe des propositions écrites comme autant de contrepoints littéraires ou visuels au dossier.

Pour citer

HAZA, Marion et Denis MELLIER (dir.). 2019. Dossier « Le corps augmenté dans la bande dessinée », Captures, vol. 4, no 2 (novembre). En ligne : http://revuecaptures.org/node/3721

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