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Avec des œuvres de Martin Beauregard

Article du dossier

0
Présentation du dossier
L’écrivain au cinéma, cet obscur objet du désir
par
Nadja Cohen

Partant du constat que, malgré son caractère apparemment peu cinégénique, la figure de l’écrivain est souvent présente à l’écran, l’introduction de ce numéro avance quelques hypothèses pour comprendre la fortune d’un tel personnage et analyser les enjeux de sa représentation. Elle justifie également les partis pris et pointe l’intérêt de ce dossier, tant pour les études cinématographiques que littéraires.

1
Article
Des écrivains jumeaux
par
Trudy Bolter

Étude approfondie des deux seuls films sur des écrivains jumeaux que j’aie pu identifier, en vingt vingt ans de recherches sur la figure de l’écrivain. Comment et pourquoi cette configuration? Il s’agit dans les deux cas de personnages renvoyant à l’auteur (King, Kaufman) révélant dans les deux cas une triple présence de celui-ci, textuelle, para-textuelle et intertextuelle.

2
Article
«It’s a horrible thing to live with a writer!»
par
Nadja Cohen

Cet article étudie la série américaine The Affair (Showtime, 2014-) qui articule l’anatomie d’une passion amoureuse à la représentation d’un auteur en devenir. Il analyse le rôle de la figure de l’écrivain dans la peinture acerbe qui est faite du milieu éditorial mais aussi le travail particulier sur le langage. Plus encore, en ressort un questionnement sur la validité des récits et les liens inextricables unissant la fiction et la réalité.

3
Article
Californication ou la légitimation de l’écriture télévisuelle
par
Sarah Sepulchre

La série Californication met en scène plusieurs figures d’écrivain, dont celle de son héros, Hank Moody, écrivain de génie mais manquant d’inspiration. Ces auteurs actualisent la figure du démon théorisée par Trudy Bolter en 2001. L’analyse montre que cet archétype n’est pas fondamentalement renouvelé par la série, même s’il est nuancé. Cependant, en s’alignant sur des valeurs traditionnelles liées à l’écrivain c’est à une légitimation de l’écriture télévisuelle qu’aboutit la fiction.

4
Article
Écrire pour soi, rien que pour soi?
par
Jan Baetens

Cet article étudie la représentation de personnages écrivant dans L’Esprit de la ruche, le premier film de Victor Erice (1973), souvent lu comme une allégorie du franquisme. L’article examine la manière dont est filmé l’acte d’écrire, et plus particulièrement les rapports entre la représentation de l’écriture et les thèmes de la solitude et du manque de communication.

5
Article
Kafka et le «kafkaïsme»
par
Alain Boillat

Cette étude examine la manière dont le film Kafka de Soderbergh (1991) procède à une « projection » du romancier tchèque dans le monde même de son œuvre. Cette étude ne s'appuie pas sur le repérage systématique des diverses citations convoquées, mais interroge plus fondamentalement la démarche post-moderne qui sous-tend une telle pratique du pastiche. Celle-ci est en l'occurence nourrie de références au genre du film noir et à l’expressionnisme allemand.

6
Article
Hammett de Wim Wenders
par
Baptiste Villenave

Consacré au Hammett de Wim Wenders, cet article montre que le réalisateur fait de l’auteur un détective hard-boiled, comme ceux de ses livres, de manière à le rendre cinégénique. Il analyse surtout la genèse de l’œuvre littéraire : Wenders propose en effet la « biographie d’une imagination », dans la mesure où la machine à écrire de Hammett se mue en machine cinématographique, suggérant une continuité entre le style de l’auteur, qui serait naturellement cinématographique, et son adaptation.

7
Article
«Jouer son propre rôle»
par
Matthias De Jonghe

Cet article analyse le rapport ambivalent que Michel Houellebecq entretient avec les médias, à partir du cas exemplaire de L’enlèvement de Michel Houellebecq. Ce long métrage met en effet en scène cette relation de façon métaphorique : la situation d’emprisonnement qu’il dépeint suggère que la figure publique de l’écrivain procède d’une négociation contrainte et mène sur cette base à un questionnement radical de la notion même de moi.

8
Article
La poésie déambulée
par
Mathilde Labbé

Cet article analyse parallèlement deux films consacrés à Baudelaire : La Plaie et le couteau de Yannick Bellon et Les Dites Cariatides d’Agnès Varda, qui font le choix de contourner les problèmes de figuration du poète en filmant Paris. Leur étude permet de montrer pourquoi la représentation de Baudelaire et de son œuvre constituent une gageure pour les cinéastes, ce qui conduit, à l’écran, à la diffraction du je et au réinvestissement de la ville comme sujet lyrique.

9
Section Contrepoints
Écrivains à l'écran

Cette section regroupe des propositions visuelles ou écrites comme autant de contrepoints artistiques ou littéraires au dossier.  

Pour citer

COHEN, Nadja (dir.). 2017. Dossier « Écrivains à l’écran », Captures, vol. 2, no 1 (mai). En ligne : revuecaptures.org/node/681

Écrivains à l'écran
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